NATHALIE PERNETTE – par elle-même
La danse, je suis tombée dedans quand j’étais petite.
Enfant hyperactive et plutôt mutique, j’ai découvert avec joie (mais sans parler davantage), un autre monde. Un monde où les sensations sont exacerbées, où le temps prend une autre épaisseur, où l’odeur, le toucher et l’espace deviennent langage. Un autre espace-temps.
En débutant la danse contemporaine vers dix ans, mais aussi la relaxation, le défoulement et l’improvisation, j’ai compris la puissance et le plaisir de la création : créer des mouvements bien à soi, inventer des mondes et s’y réfugier.
De boîtes de nuit en écoles de danse, de plongées dans les mouvements punks en collection de livres d’art, mon parcours de jeune adulte, ensuite, fut principalement urbain.
Friche et rock industriels, beauté de la pourriture, rudesse du béton ; ajoutés à une nature plutôt anxieuse et à une obsession de la miniature, ces ingrédients donnèrent naissance à une première gestuelle toute en droites, en angles vifs, avant de s’enrichir d’une traduction plus souple et plus ronde, presque apaisée, grâce à la rencontre avec le monde animal et végétal.
Pour moi, créer un spectacle, c’est créer un monde, différent à chaque fois.
Chacun a ses habitants, son langage, ses paysages, son univers sonore, ses enjeux, son énergie spécifique ; son odeur aussi. D’où parfois une grande différence de forme d’un monde à l’autre, et divers rituels d’entrée pour les danseurs.
Puisqu’il me faut avouer un goût prononcé pour la fête, mais aussi le fantastique, l’étrange, les personnages à la marge, voire le gore, l’oscillation est quasi perpétuelle entre deux tendances : le grave et le burlesque, le sérieux et la dérision, le tragique et le grotesque.
Ce jeu des contraires et de contrastes, cette variété de couleurs agite les différents spectacles au répertoire, voire un même objet chorégraphique.
Des constantes cependant ; une danse identifiable, l’importance du tactile, de la matière, du rapport à la musique, au bruit et au silence et le goût pour l’énergie et les enchaînements d’actions qui font sens, sans psychologie ni émotion exacerbée.
Mes passions m’ont amenée à creuser différents sujets, plusieurs années durant, au travers de cycle de créations. Celles-ci ont favorisé le dialogue en mouvement, même infime, avec le monde animal (Animale, La Peur du loup), avec la statuaire des villes (le cycle des Figures, du gisant, du baiser et de l’érosion en témoigne), avec les fantômes et autres êtres ni tout à fait morts, ni tout à fait vivants et avec le monde de l’eau dans tous ses états. La Mémoire de l’Eau et très récemment L’Eau douce ont permis ce voyage de la surface des eaux au monde des abysses, révélant le lien ancestral de l’homme avec cet indispensable élément.
Mon goût pour la danse est enfin si fort que je n’ai pu m’empêcher de vouloir le vivre partout et le partager avec tous.
Danser dedans, dehors, dans des espaces insolites (piscine, cimetière, ascenseur, vitrine, usine, musée, bord de lac et de mer, lieux de cultes ou de mémoire, de la basilique de Saint-Denis au Panthéon…), danser pour tous les âges, mais aussi faire danser tous les corps, jeunes ou plus vieux, handicapés ou valides.
Danser, c’est se rencontrer… et depuis mon installation à Besançon (par amour pour la ville et la région), les propositions d’actions artistiques se sont développées dans un perpétuel esprit d’ouverture et désir de croisement des publics.
Le tout, baigné du sérieux qui convient et d’une douce folie joyeusement partagée.
