Accueils en résidence

Accueils en résidence dans le cadre d’Hors-Limite(s)

Dans chaque domaine du projet, la compagnie Pernette accueille plusieurs compagnies en résidence de création chaque saison. Ces résidences consistent en une mise à disposition du studio et des équipements techniques, de même qu’à la proposition d‘un hébergement et d‘une somme forfaitaire, liée aux transports et défraiements d‘équipes étrangères au territoire. Une assistance technique, administrative ou artistique peut être envisagée à la demande. La compagnie Pernette accompagne enfin la présence de certaines compagnies en répétition, en inventant des rendez-vous originaux, ouverts au public et parfois en lien avec la ville (ateliers découverte, stages, sorties de chantier et répétitions in situ…).

Plus de 26 compagnies d’envergure nationale ou internationale ont été accueillies depuis le début du dispositif en 2012, trois à quatre par an en moyenne avant 2016, et 6 par an depuis l’obtention du label Ateliers de fabrique artistique. Une évolution significative qu’accompagne une reconnaissance de plus en plus forte de l’offre de résidence à Besançon par les compagnies nationales. La qualité de l’accueil, la beauté et la richesse de la ville comme des échanges avec la population contribuent à en faire un lieu et un moment recherché.

L’ensemble des compagnies de danse, ainsi que les artistes travaillant autour du mouvement en région utilisent également ce lieu pour leur travail de création et de formation, dans la limite des disponibilités du calendrier général.

 De 2012 à 2020, plus de dix-huit compagnies du territoire ont répété au studio de la Friche Artistique, de manière ponctuelle ou très régulière.

L’appel à résidence pour des accueils sur l’année 2021 est clos ; nous vous donnons rdv en fin d’année 2021 pour des accueils en 2022 !


 

La compagnie Pernette fait par ailleurs partie du Club des Six, réseau de soutien aux arts de la rue créé en 2016 et constitué de 6 lieux de création et de diffusion reconnus et identifiés comme étant emblématiques de ce secteur en région Bourgogne Franche-Comté :

  • L’Abattoir / Centre National des Arts de la Rue, de l’Espace Public / Chalon-sur-Saône
  • La Transverse / Scène Ouverte aux Arts Publics / Corbigny
  • Association Alarue / Nevers
  • Hors Limites – Association NA / Compagnie Pernette / Besançon
  • Le Studio des 3 Oranges porté par Le Théâtre de l’Unité / Audincourt
  • La Vache qui Rue portée par Théâtre Group’ / Moirans-en-Montagne

Le Club des Six se rassemble autour de  projets artistiques portés par des compagnies émergentes travaillant dans l’espace public afin d’en favoriser la production, la diffusion et la médiation dans une logique de coopération et par la définition d’enjeux communs. Par son action en concertation, il souhaite :

  • participer à la reconnaissance de compagnies émergentes ou sur un nouveau départ
  • valoriser la singularité de projets artistiques écrits pour l’espace public et les auteurs qui les incarnent
  • inciter les démarches innovantes permettant de nouvelles modalités de rencontres entre les actes artistiques et les publics, et prenant en compte les enjeux liés à l’espace public
  • porter une attention particulière aux projets des compagnies issues de la région Bourgogne Franche-Comté, ainsi que des jeunes équipes sorties de la FAI-AR (Formation Avancée Itinérante des Arts de la Rue)
  • favoriser les synergies entre les projets artistiques et les démarches des 6 lieux d’accueil
  • accompagner ces démarches d’écriture singulière par des accueils en résidence afin d’aboutir aux conditions favorables de développement des projets.

Une fois par an, le Club des Six se réunit en commission. Chaque membre peut alors proposer jusqu’à 3 projets artistiques qu’il souhaite voir accompagnés. Après étude, les projets sont sélectionnés à la discrétion des membres du Club des Six qui dispose chacun d’une voix par lieu d’accueil/membre du réseau. Une fois sélectionnés les projets sont mis en relation et en cohérence avec les 6 lieux du réseau pour un accueil en résidence dans deux de ces lieux. La DRAC Bourgogne Franche-Comté accompagne le processus, apporte son soutien pour la production de ces résidences et la gestion du réseau. Les projets sélectionnés et accueillis en résidence pourront être programmés sur les temps de diffusion organisés par les 6 lieux membres du réseau.


Résidence compagnie Ex Novo

Lakhésis

La compagnie Ex Novo est créée par Antoine Arbeit à l’automne 2018 pour soutenir ses projets chorégraphiques. Basée en région Bourgogne Franche-Comté, Ex Novo souhaite mener une action de sensibilisation des publics à l’art contemporain en diffusant des objets de spectacle vivant et en participant au développement de la vie culturelle des territoires.
Tiré de l’expression latine signifiant « à nouveau », « de nouveau » ou encore « à zéro », Ex Novo traduit une volonté de proposer des travaux chorégraphiques actuels chargés du patrimoine culturel et artistique contemporain. Dans la lignée des pensées post-modernes et des courants de la Nouvelle danse française, Ex Novo réinterroge cet héritage en le mêlant aux intuitions et convictions personnelles et actuelles de son auteur. Les créations portées par la compagnie sont également au croisement de divers langages artistiques.

Lakhésis
Cette pièce prend racine dans les textes antiques. Lákhesis (en français : Lachésis), est la Moire qui déroule le fil du destin dans la mythologie grecque. Sa mère, Thémis, est la déesse de la justice. Nous sommes donc déjà en présence de plusieurs figures reliées à la loi. La loi parentale incarnée par la figure de la mère, la loi politique héritée de la fonction judiciaire de Thémis, et la loi naturelle représentée par le fil du destin, symbole de la vie des individus et de l’organisation du monde, portant un sous-texte plus cartésien, scientifique.
Sur l’aire de jeu prennent place trois femmes, toutes décidées à mettre en place les règles de vie du groupe qu’elles constituent. Le huis clos se forme alors : inspirées de mouvements et de clichés de la vie politique et civique de nos sociétés, elles négocient leurs places et leurs mouvements qui formeront à chaque représentation un paysage unique.
Dans un entrelacs de zones, de nombres et de consignes complexes naît une règle du jeu organisée. Ce règlement s’étoffe peu à peu et de nouvelles situations en émergent, modifiant l’histoire et les organisations spatiales, toujours dans l’optique que les trois interprètes restent satisfaites du sort qu’elles se sont choisi.
La place des corps dans l’espace de jeu, la hauteur d’un bras, la direction d’un regard, tout est sujet à un nouveau vote. En naît une danse précise et détaillée qui mène parfois à des situations cocasses, étranges ou encore grinçantes. Reprenant la définition de la loi selon Aristote, « la loi est un discours déterminé par le consentement unanime de la ville, indiquant comment il faut faire chaque chose », les interprètes s’efforcent de faire régner sur l’aire de jeu un semblant de démocratie.
Pensée pour un espace ouvert, cette pièce fera écho à la création Système, premier projet d’Ex Novo et également pièce in situ. En s’emparant de la question de la loi et s’inspirant de textes antiques, Lakhésis soulignera ainsi les relations étroites entre les notions de démocratie, de peuple et de place publique (l’agora).

  • Du mar. 02 au sam. 06 nov. 2021

Résidence compagnie Epiderme

D.I.Y. D(u)o it yourself

La Compagnie Epiderme développe depuis 2002 des projets pluridisciplinaires où se mêlent la danse, la musique (interprétée en direct) et une approche plastique de la scénographie. Un travail qui immerge le spectateur dans des états de corps, des matières-son et des espaces sensoriels, dont résulte un univers souvent teinté d’étrangeté, d’absurde, de poésie et d’humour.

Pour Nicolas Hubert et Giulia Arduca, le D.I.Y. (Do It Yourself = faire soi-même) devient une voie d’entrée ludique dans une volonté de questionner (et détourner) en profondeur – mais sans solennité – ce qui constitue les codes, outils et objets de la scène, de la représentation, et plus spécifiquement de la danse. Ils proposent à un jeune public une vision joueuse et inventive du processus de création, en partant de ce qui est déjà présent dans l’espace de représentation, en donnant à voir les coulisses du métier, par le biais de détournements, recyclages, répétitions, variations…
D.I.Y. D(u)o it yourself s’adresse à des enfants à partir de 6 ans, et cherche à transmettre le plaisir contagieux du faire par le corps et avec le corps, d’être en recherche.

  • Du lun. 08 au dim. 14 nov. 2021
Résidence Petite Foule Production

Le Tir Sacré

Créée en 2017, la compagnie Petite Foule Production développe avec le même engagement un travail de création sur les sujets du quotidien et un travail de proximité avec les publics qu’elle rencontre. Les créations de Petite Foule Production tendent vers une écriture de plateau en travaillant avec des comédiens, des danseurs ou des musiciens avec une attention constante portée au dialogue entre les disciplines et leur complémentarité. La compagnie s’empare souvent de sujets de société et de témoignages réels pour développer une résonance entre création et réalité. La compagnie crée le spectacle Notre Faille, une recherche sur notre famine temporelle collective en janvier 2020 au
théâtre de Vanves (la pièce sera jouée au Théâtre d’Auxerre le 4 mai 2021). Elle créera en décembre 2021 Le Tir Sacré au Théâtre de Vanves, dans le cadre du festival Danse Dense. Ce duo autour de la musicalité du commentaire sportif, s’empare de cette parole pour parler de la passion, de l’excès, de la performance, des émotions, des défaites et de l’amour.

Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité et les excès du commentaire sportif pour parler de la passion, de la performance poussée à l’extrême, des fortes émotions qui nous traversent face aux défaites ou encore de l’amour. À partir de réels commentaires sportifs, notre intention est de composer une partition vocale et dansée mettant en avant les aspects iconiques, sensuels, pathétiques ou encore tragiques, sur des musiques aussi variées que le le thème d’un prélude de Bach ou qu’une musique de rock. Jouer avec les mouvements et la gestuelle des sportifs. Les inspirations chorégraphiques viennent des lignes dessinées par les corps, des gestes, et des postures des sportifs, de l’impulsion électrique des corps des commentateurs, vivant une excitation extrême lorsqu’ils commentent.

  • Du lun. 22 au ven. 26 nov. 2021
Résidence Muchmuche company

Furieuse

Mathilde Roy et Paul Cretin-Sombardier se rencontrent en 2008. Un coup de foudre artistique les conduit à unir leurs sensibilités. Il/elle fondent la Muchmuche Company en 2008 à Besançon afin d’offrir un socle concret au désir qui les anime : convier le spectateur à entrer en émotion en utilisant les possibilités offertes par la pluridisciplinarité du cirque nouveau. Elle/il s’emploient à faire cohabiter leurs techniques respectives : jonglage et équilibre. La réflexion autour du mouvement, du geste et de l’expression devient le corps de leur écriture circassienne. Évoluant entre les arts du cirque, de la danse et du théâtre, Muchmuche Company continue aujourd’hui à chercher le métissage des techniques pour affirmer l’identité de son langage.

Furieuse est un projet de cirque chorégraphique. Le titre résonne avec la colère lancinante qui est la trame du spectacle. L’enjeu est de créer la montée d’un état émotionnel transgressif. Dans un crescendo simultané, parties dansées, respirations, voix et tissus imprimés amènent le chaos. Ce tourbillon crée le mouvement, élan sur lequel les corps vont s’animer. Ici, nous choisissons de poser un regard tendre sur la colère.
Ces moments où l’individu abandonne, volontairement ou non, une partie du contrôle qu’il exerce sur
lui-même, nous intéresse. Ils nous intéressent car ils nous émeuvent. Ils nous émeuvent car ils sont sincères et fragiles. La colère exprimée est à l’origine d’une agitation, donc de mouvements, de changements.
Nous considérons ici cette réaction comme opposée à l’indifférence, à la résignation, à la condescendance
qui convoquent la stagnation, l’inertie. Dire «non» résulte de la capacité à imaginer un ou plusieurs autres espaces où un «oui» est possible.

  • Du ven. 03 au ven. 10 déc. 2021

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